('Exodus的事情聊差不多的时候，脸上挂着两坨红晕的陈淑婷回来了。一身酒气，感觉就跟斗气化马一样，隔着老远就能感受得到。
“实在顶不住！明天都去公司面谈好了！”看她一边说一边摆手的样子，看来这点酒就是洒洒水。
“Exodus问的人多么？”艾芙琳直接就问出了这个最关心的问题。
“暂时不用管，都是些不见兔子不撒鹰的主，就按你们的计划来吧！”
不用多问边浪知道那些询价合作的，现在估计没给到陈淑婷的心理价位，是想等节目播出后视效果再看。
“嗯，我等把消息和埃尔夫共通一下，基本就没问题了，想法就是我们之前商量好的，跟着滚石的脚步走！”
说到了这个，陈淑婷坐下喝了口水，才问边浪道：“想好了没，巡演第一站从哪开始？”
“我想加一站东京，你们觉得怎么样？”
这话一出，艾芙琳就直接问了：“那个叫铃木的岛国人已经找到你了？”
“嗯，现在估计还在酒吧等我给消息呢！”
作为世界上唯二真正实现音乐产业化的国家，岛国以弹丸之地长期把持世界排名第二的音乐市场，说出来确实是有些让人难以相信。
但这确实是毫无争议的事实！
原地球的岛国的版权制度非常规范合理，充分保障了创作者的利益，这是其音乐蓬勃发展的基础，这一点就比华夏早了很多年。
在岛国，著作权在创作作品的那一刻自动产生，无需办理任何手续。一般情况下，版权的原始所有人是作者本人。对于盗用或引用作品的处罚非常严格。
也就是说，在岛国只要写出好作品，权益是终身的，不怕忽然失业。这在华夏，是难以想象的。很多人从小到大，不知版权为何物。
就算是到了自媒体平台很发达的年代，有几个人为BGM缴过版权费？这一点水蓝星的现状比原地球好，但其实也是平台买断给用户使用的模式，能到创作者手中的终究是少数！
在原地球华夏，除了顶级的那几个词曲创作者，其他音乐人即使写出好作品，也是为他人做嫁衣裳。几千块上万的买断费，一切利益就跟创作者无关了。即使后来歌曲大火，受益者挣得盆满钵满，创作者也分不到一毛钱。
在华夏，说到底还是发展起来的时间太短，断层之后的有钱有闲的人没有多少文化底蕴的积累，受过艺术熏陶的人太少了，普通大众根本没有审美基础，更没有为音乐消费的习惯。
作品水平再高，得不到市场的反馈，还是落得籍籍无名，时间、精力和金钱都打了水漂。
导致到了边浪穿越前，多数音乐人都被迫变得全能，作曲、填词、编曲、演唱、录音、混音什么都自己来，就像眯眯眼一样不给别人挣一分钱！
但其实最后的效果，大家也都明白是怎么一个水平。
天赋如周董、窦仙、朴树都需要其他专业人士的帮助，哪会那么容易！就连边浪这种直接拿过来就能用的，都还要需要奥拉夫这样的制作人保驾护航！
有些歌曲底子不错，却粗制滥造。而多数歌曲都是口水歌，上个世纪的抒情芭乐，在华夏依然是主流，这就看的出音乐发展的滞后性。
更重要的是资本完全控制了流量的出入口，这些人根本没有审美的原则，为了迎合市场，推出的艺人就靠一张脸，根本没有拿的出手作品，你都不知道他唱了什么歌。
种种乱象，决定了华夏的音乐一直走下坡路，难以形成真正的工业化。和岛国相比，短时间内差距只会越来越大。
不过虽然起步晚，差距大，但是边希望他的出现，能多少改变一些东西，让华夏的音乐的以后能变得有些不一样！
所以，不管从哪个方面考虑，岛国的这一块市场都不应该错过！
想到了这些之后，边浪觉得滚石音乐学校的教学路子一定不走国内的老路。
说得夸张一点，一般院校里的音乐老师都是攀关系当的老师。音乐的普及教育简直稀烂，百分之七十以上的高中生是不认识五线谱这不是吹牛。
那么烂的群众基础，怎么可能有好音乐？所以海来阿木能靠着一张情亲牌进了歌手决赛，《学猫叫》也能成为以亿为播放单位的神曲！
而且原地球的岛国音乐教育方面有“铃木教学法”和“地狱四大件”等等，边浪虽然不知道是个什么理论，但是人家的结果放在那，那就绝对是有过人之处的！
边浪想着能不能去找点相关的老师进来，把自己目前这个拼凑起来的快速提高班，变成一个能从夯实基础就开始的学校。
所以出去了有了更大的影响力，才能把人才给吸引进来！
“嗯，人在哪？我就再去走一趟好了！”
“去肆顾找彩子……对了，我想还是从直接先从欧洲开始好了，接下来北美转一圈到岛国，然后回国正好滚石音乐季，接着就是乐夏的巡演……这样时间上我们也更好安排。”
“乐迷们会不会有意见？”
“先去国外扬武扬威，然后衣锦还乡不是更好！”
听到边浪这么说，陈淑婷也点道：“行，那我们就这样开始安排了。”
……
接下来的一周，边浪就都在创作、排练和录歌中度过。
《乐夏》新一期，刺猬改编《Yellow》又着实的火了一把，《乐夏》的收视率和身价又是继续一路走高！
滚石内部还没被淘汰的这几支乐队，不得不被节目组提前找来录新的广告短片。
刘天王的《男人哭吧不是罪》和刘珀的《眼泪》也如期在平台上架。